从视觉奇迹到提供常见的常见重塑，旅游业和旅

五月 - 塞：郑伊（郑安格科学技术大学艺术与设计学院的老师和热情的太空设计师） 戴着VR眼镜，阅读了介绍规则后，我的眼睛是黑暗的，我的真实和世界似乎消失了。当我再次光明时，我在另一个世界。在VR眼镜之外，看着上帝的观点，一群人小心翼翼地走在开放的空间中，有时弯曲，有时环顾四周，有时旋转到位，做出奇怪的动作，例如睡觉……这是一种流行的经历，这种新形式正在重塑文化和旅游文化。 所谓的沉浸式体验既是通过视觉，听力和紧迫的人体沉浸和与环境的直接联系。它还使思想进入了Balangkas，并进入了高度重点的“流”状态。纯粹的感觉刺激可能不是美味的完整体验，而需要叙事逻辑和情感gUIDANCE，整合了对有机整体的分散理解。一方面，它增强了对存在的敬业理解，例如抬起电梯并拆除了航天器，这带来了真正的失衡和对身高的恐惧。另一方面，它利用情节来推动情绪，使观众在情况和故事的一部分中发挥作用。 访客正在经历VR漫游苏州卑鄙的管理员花园。新华社 目前，以“失踪法老”，“永恒的巴黎圣母院”和“ Sanxingdui的冒险”代表的沉浸式体验依赖VR（虚拟现实），AR（扩大现实）和其他技术方式来创建视觉奇迹和光照般的接触。实际上，在出生时，激动人心的体验不依赖VR和AR等技术。 1955年，沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）创建了一个全景天堂“让游客成为对手”。将游客带到童话城堡夏娃RY Step似乎在电影场景中行走。 “从现在开始，您将进入幻想区，并在过去和未来旅行。”这句话反映了令人鼓舞的经历的主要体验 - 通过现场设计的心理“时间和太空旅行”。 进入21世纪，尽管数字技术和对工程学的理解正在不断变化，但不同的方式仍是“叙事及其塑造 +场景创造”的主要范式。 2016年，英国的奥尔顿塔主题公园首次在《星球大战》过山车上增加了VR头盔，这使游客可以改变“星空飞行员”，并在太空中遇到震耳欲聋的战斗。戴上头盔后，游客似乎跳入了星际战场。恢复后，真正的声音效果和振动反馈感觉就像他们经历了激光射击和超级光速速度过渡一样。 近年来，现代技术，政策股息和工业变化具有爆炸性的爆炸性增长。以“来到梵高”为例的沉浸式艺术展览的Ang Pagphotograph，成熟的3D映射技术（也称为3D投影技术）创造了一个清爽的环境，周围环绕着绘画，并充满了墙壁投影中的香水。 “星空”正在慢慢流动，柠檬和柏树原型的香气散布在空中，嗅觉，听力和视觉感正在有所帮助，观众似乎在梵高的灵魂中。这种热情的空间刺激了许多刺激刺激剂 - 在该水平上取得了惊人的结果。 目前，以90年代后和00后代表的主要旅游消费者渴望立即在动人和离线场外合理地接触光影，声音效果，安装甚至现场演员。由于它创造的视觉奇迹，kwhy沉浸式体验很有吸引力，它的完美身份TES，这种现场重塑将会发展。 在文化和旅游业中的宽容空间中，“视觉奇迹”是捕捉观众感官的第一个入口。在“ VR设备放置”后，在“走了法老”的项目中，观众前往一千年前的古埃及。狭窄的道路在他们的脚下膨胀，导致观众弯腰，倾斜并深入渗透到金字塔上。在日本大阪的环球影城，“哈利·波特与禁忌之旅”项目将180度球形投影与物理内部空间结合在一起，该空间由温度和触觉设计补充，这模糊了虚拟和实际边界。 “巨型龙”从黑暗中抱怨，罪恶的父亲的真实之火和风的声音，有一会儿，似乎即使是风也被忽略了，整个世界都在发抖。这种视听和体感的共鸣确实满足了影响整个BO的“沉浸式”期望dy。 在这些项目中，改善沉浸和抑制不适之间的平衡是设计的关键。例如，为了确保观众站立和行走时可以自由地体验虚拟世界，空间重力的方向通常与真实环境一致，以防止视觉和体感差异引起的恐慌风险或安全性。当观众戴VR眼镜进入第一个场景时，他们经常使用与现实世界类似的初始图片，以给他们足够的时间适应。 推动Ofan激动人心的经历的主要力量在于叙事 - 它将观众从“观众”变成“参与者”，并为观众带来了“完美的身份”。观众可能会改变考古探险家或扮演特使的角色。他们不会“佩戴”一个悬而未决的角色，而是逐渐认识到在解锁线索和建立轮廓过程中已获得使命的自我意识。上海的“不眠之夜”的戏剧完全打破了“舞台观念”的双重边界，并在极端的情况下使观众达到了“完美的身份”。在1930年代的麦金农酒店，观众戴着白色口罩后可以自由地走进90多个房间，或者跟随角色观看主要场景，或者一旦没有预告片Rentof获得独家线索，就可以进入独家的“ 1V1”轮廓。三个小时内骨骼循环的三倍，每次仅显示一些线索。观众需要根据“运气”将完整的故事整合在一起。在这里，观众是一个精心授权的“演员”。他们戴的面具及其获得的线索是象征性的媒体，它使他们成为“完美的身份”，引导观众从“看着别人”到“解释自己”。利用“不眠之夜”的多线程叙事模型，如果LBE（基于休闲空间的位置）项目可以将故事的多线性建筑与人工制作结合在一起l智能演奏，毫无疑问，可以打破现场限制，并允许观众成为真正的讲故事，并具有更现实，更充分的身份”。 当前，许多危险的项目通常在特定地区“空降”，这些区域缺乏有机的结合与当地景观，而且通常很难持久。一些从地面上升的项目不仅没有吸引游客，而且由于摧毁了原始景观秩序而可能会冒犯。 在北京798艺术区，“ Shan Hai Space”项目使用了798个外部区块，并结合了现代技术来创建网络朋克古代神话障碍。访客穿MR设备，然后从商店中散步。 “ Shan Hai Jing”中的奇数动物击中了脸...观众将看到街区的原始外观和众神，Demonsyo和怪物走来走去。吸引该项目的是在经验的背景下相互支持的“虚拟”和“现实”NCE。一方面，现有的红墙，工厂等在798艺术区将确保中农场体验的“独创性”；另一方面，注射神话符号，例如“修复天空的nuwa”和“动物幸存者”，使观众获得了“从阳光日 - 一天到日子生活中删除”的体验。添加MR（Hello -a -reality）创建了一个不再是被动容器的物理空间，而是叙事的载体和线索网络，这使虚拟和事实同时同时走上步行和情感触摸的道路。 基于真实空间和当地文化的案例表明，丰盛的体验的美丽不仅源自先进的NA技术，而且还来自具有艺术技术的精致本地纹理。当观众真正在古城镇，美丽的地方，山脉，树木和村庄中醒来时，虚拟元素成为真相的延伸。 看看未来，沉浸式体验需要专注于“叙事驱动 +多感官共鸣”。通过设计多线程情节，观众可以在每个探索中构建新的叙述。引入多维反馈，例如温度，压力和气味，以使角色扮演可以超越可视性；在当地剧院中，数字和真实场景的无缝组合变得更加重要。沉浸式的经验应培养区域特征，并将真实场景与技术叙事相结合，而不是肉体的叙事，可以维持文化的深度，也可以增强现场体验。只有这样，体验才能在观众的心中留下长期的情感共鸣。 “每日景”（第13版，2025年6月25日）